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音乐发烧之 ~乐理知识~

2007-02-05 15:52


    作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

  【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。


  【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。


  【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。


  【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。


  【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。


  【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。


  【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。


  【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。


  【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
  【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。


  音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。

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              音乐欣赏的目的

 
    音乐欣赏的目的,是在保持个人爱好音乐的天性而发展的,听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解,进而接受它的感化。

    欣赏音乐的方法可以分为:知觉欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个方面。听音乐只求悦耳,只是知觉的欣赏;听了之后,能唤起自己的喜怒哀乐,算是情感的欣赏;探求乐曲的结构,主题变化,以及作者技巧的运用,是理智的欣赏。.

    1.知觉欣赏:  音乐的四种基本成分,都能引起我们知觉上的快感,生动或强有力的节奏,都能使我们在不知不觉中手舞足蹈;轻快或婉转的旋律,与富丽或雄伟的和声,也给我们的知觉上带来种种乐趣;最能诱惑听众的是音色之美,丰满的管弦与嘹亮的歌声之所以动人心弦,皆因它们富于表现的音色。

    2.情感欣赏:  音乐的材料是音,不能象文字一样能明白地说出悲痛或欢乐,作曲家只能用声音表情法来引起我们的情绪;通常以不同的调性(大调表现愉快雄健,小调表现悲哀忧虑),节奏的急缓(比如表现奋发激怒时,节奏紧张而短促。表现委婉柔和时,节奏舒缓悠长),声音的高低与强弱(热烈时音高且强,沉静时音低而弱),和声的变化(奋斗争执时多用不协和音,和平宁静多用协和音),音色的变化(铜管表示战争,木管表示田野)等方法来表现他们的情感。

    3.理智欣赏:  有人说音乐是流动的建筑,因为它极端重视结构美,理智欣赏的起点,是在能辨别何谓主题,并认清它的特性(音符的长短,节奏的组织);其次,再看作曲者怎样来变化及展开这个主题,而进一步了解乐曲的全篇布局;最后还要知道各种重要曲调之形式,以及各时代不同的派别与个人不同的作风。
 


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